Urban Landsacape Londonderry 

Liquid Crystal Photography Installation 
Video Projection"Brussels Swings"
Video Projection "Dance The World"
Video Projection "Mer d'Irlande"

Lot 18- Estimate 35.000 € -Resultat 65.000 €

Kunst biedt ons de mogelijkheid om diepgaand na te denken over complexe vraagstukken en de wereld om ons heen beter te begrijpen. We zijn dan ook enorm dankbaar dat Marie Jo Lafontaine met haar prachtige creaties in Beaujean het mens-zijn in deze digitale wereld op een buitengewoon mooie manier belicht.

We hebben een volle agenda met inspirerende sprekers, Minister Annelies Verlinden opent, Isabel De Clercq over de toekomst van duurzaam werk, Jan Koenot over het oeuvre van Marie Jo Lafontaine en een muzikaal intermezzo met Aaron Wajnberg en Charlotte Wajnberg.
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Wat een fantastische namiddag was het op het openingsevent van Pàu! Gastvrouw Paule Peeters verwelkomde meer dan 150 gewaardeerde klanten en partners, collega's, familie en vrienden voor een onvergetelijke ervaring.

We werden getrakteerd op boeiende sprekers, muzikale intermezzo's en een overheerlijke Spring Cocktail die onze smaakpapillen prikkelde.

Tijdens "Spring Blinks" gingen we in dialoog met de prachtige kunstwerken van Marie-Jo Lafontaine in Beaujean en vierden we een nieuwe #milestone met de officiële opening van onze nieuwe kantoren.

Du 24 mai au 24 Juin 2023

Série "Au Loin S'en Vont Les Nuages" O Mensch Gib Acht ...

Museum Sinclair-Haus. Bad Homburg Vor der Höhe.Allemagne

Exposition préfaçée par Alexandre Castant, critique d'art et Essayiste

Corps, monochromes, portraits, les photographies de Marie-JoLafontaine traversent le pays mystérieux du désir,
de l’attente et de la peur. Le regard en photographie fait vibrer, comme un battement ou une pulsion, chaque portrait qui le figure. L’œuvre de Marie-Jo Lafontaine met à nu le secret des images, des corps, des couleurs et du portrait pour les réinventer.
Photographie 155x155 cm "0 Mensch ! Gib acht !"

L’une des plus importantes artistes de notre temps, Marie-Jo Lafontaine, rencontre, dans Tout ange est terri- ble, Véronique Bergen, écrivaine et philosophe : toutes deux portées comme le vent par un certain sens de la tragédie qu’elles expérimentent du point de vue formel, politique, et, toujours, dans le bouleversement émo- tif du sensible. Livre d’art, récit philosophique et conte érudit, cette monographie offre un parcours moins chro- nologique que conceptuel dans l’œuvre de Marie-Jo Lafontaine dont il souligne, d’abord, le décloisonnement inouï des pratiques inauguré par l’artiste. Le rapport texte-image inédit du livre en met en exergue la liberté. Car, pour Véronique Bergen, une recherche sur les ultimes contrées du visible demeure le projet de l’artiste, et, elle en décline l’importance dans le registre de la perception, de l’espace, de la couleur et de la fulgurance, ex- tatique, des monochromes dont la philosophe donne une synthèse magistrale de l’histoire esthétique. Au fil d’in- ventions poétiques stellaires, l’écrivaine décrit sa fascination pour « le regard » de Marie-Jo Lafontaine. Marie-Jo Lafontaine est une artiste contemporaine belge de notoriété internationale, née en 1950 à Anvers et vivant aujourd'hui à Bruxelles. Elle est connue pour ses installations multimédia, sculptures vidéo, installa- tions photographiques et monochromes, créations sonores, environnements urbains. Son œuvre est d’une grande intensité plastique, esthétique et dramaturgique. Lauréate d’inombrables prix et distinctions inter- nationales, elle a enseigné très longtemps dans plusieurs hautes écoles d’art en Allemagne et ses créations ont notamment été exposées à la Documenta de Kassel, au Musée du Jeu de Paume de Paris, à la Tate Gal- lery de Londres ou au LACMA de Los Angeles. Véronique Bergen est philosophe, romancière et poète. Auteur d’essais philosophiques, de romans qui don- nent voix aux oubliés, aux exclus, de recueils de poèmes, de monographies sur des photographes, des pein- tres, elle collabore à diverses revues. Alexandre Castant est professeur des Écoles nationales supérieures d’art, essayiste et critique d

Inaugurée à Namur en 2017, la Belgian Gallery ouvre un deuxiéme espace à Knokke. Face à la mer, l’enseigne conserve le même cap : défendre l’art Belge de la moitié du XIXe siécle à la production actuelle, dans une volonté assumée de valoriser l’hétérogéneité. Pour leur exposition inaugurale, les galeristes-Pierre Babut du Marès, Yves Brigode, et François Golenvaux -frappent fort ! ils ont composés une expo collective réunissant des figures historiques et emblématiques ( Felicien Rops, James Ensor, Fernand Knopff et Paul Delvaux), complétées d’œuvres d’artistes contemporains (Jo Delahaut, Jacques Charlier, Pascal Bernier, Céline Cuvelier, Dany Danino, Djos Jannsens, Marie-Jo Lafontaine et Yves Velter ). Concept simple à souhait : chaque artiste est représenté par deux œuvres. Ni plus ni moins. La perspective d’un bel équilibre. Coup de cœur absolu pour Marie-Jo Lafontaine et son œuvre intitulée Banana Kisses und Frozen Margaritas (2003) Triptyque sensible dans lequel le mouvement aérien de la robe de Flamenco trouve ses échos plastiques dans les corolles ouvertes à la vie des fleurs qui l’environnent.

The Clown Spirit Curated by Joanna De Vos
From a playful imagination, a family history related to the circus, and close connections with contemporary artists, the desire erupted to bring the clown and the artist together in ‘The Clown Spirit’. Many artists have at least some affinity with the existence of the clown. The melancholic artist, the serious clown, the comical artist, the tragic clown, the idiotic artist, the subversive clown, the comforting artist, … They all have the gift to transcend life. To make their fellow humans see, feel, or think differently. The clown/artist gives tragic life a comical face, and vice versa. The artist/clown is a clone and a canvas of various symbols. In their own extremes, the artist/clown is both modest and elated. That contradiction forms the energy flowing through ‘The Clown Spirit’. ‘The Clown Spirit’ shows contemporary artworks at De Rossaert in Antwerp, a space owned by Ronny Van de Velde Gallery, between 16 October and 27 December 2020. The heartbeat of the exhibition is due to the especially created self-portraits of many artists

Wild Flowers - Photography installation under construction 

Feel the pulse of Brussels through music that describes its diversity, ranging from the plaintive tone of the cello to Congolese rumba, punk to electro-acoustic music, noise rock to opera, the melancholy of the accordion to rap.
The film is exceptionally available online during this corona lockdown, until May 24 2020.
Director: Marie-Jo Lafontaine.
Assistant Director: Martial Thomas -
BE - 2017 - fiction 60' With BaliMurphy, Jean-Paul Dessy, Tuur Florizoone, Julie Gebhart & Pablo Matias Becerra, Tommy Green, LDS, Nicolas Michaux, Les Pastoureaux, The Black Tartan Clan, Louis Shungu, Thot, Tawamure Taiko, Todor Todoroff, Rodriguez Vangama, Yan Koy.

Nous avons une surprise pour vous ! 
Vous pourrez découvrir le documentaire 

« Brussels Swings ! » de Marie-Jo Lafontaine gratuitement jusqu’au 24 mai sur la chaîne Youtube de Flagey . « Brussels Swings! » capte l’énergie des musiciens, des auditeurs, d’une ville en marche.  C’est dans l’espace des mille et une musiques comme pulsations de la ville de Bruxelles que nous sommes projetés. Au travers des musiques dans une culture de la diversité, du violoncelle à la rumba congolaise, du punk à la musique électroacoustique, du noise à l’opéra, de l’accordéon au rap. Marie-Jo Lafontaine enregistre les battements, le beat d’une ville qui bouge, d’une ville en phase avec le rythme de ses citoyens du monde ouverts à de nouvelles expériences de vivre ensemble. La magie de Marie-Jo Lafontaine tient dans son aptitude à rendre palpables, presque charnels les mélodies, le rythme, le swing, à montrer combien la musique crée des liens. Des liens avec l’autre, avec le monde, avec l’ailleurs, le rêve, la nature. 

Museumslandschaft Hessen Kassel
from may 14th to September 13tg in 20020 posponed 2021 

Joanna De Vos-Art Historian & Curator 
Galerie Ronny Van de Velde Knokke-Heist Posponed to october 18th-december 20th in 2020
Galerie Rossaert Antwerpen - October 17th to December 27th in  2020

The video installation brings the spectator out into the middle of the ocean to experience the relentless energy and varying moods of the Atlantic Ocean off the West Coast of Ireland where this work was filmed.

In Zeiten omnipräsenter Selfies setzt die Ausstellung den Fokus auf das Porträtfoto als Kunstobjekt und Medium einer kreativen (Selbst-) Inszenierung.
Die Ausstellung wurde in Kooperation mit der privaten Sammlung SpallArt erarbeitet, die 2019 ihr 25-jähriges Jubiläum feiert und nun auszugsweise erstmals in Rosenheim zu sehen ist. Aus der Begeisterung für die Vielfalt der Möglichkeiten, mit denen Fotografie unsere Wahrnehmung verstellt, verleugnet und fordernd hinterfragt, erwarb die Sammlerin Andra Spallart Mitte der 1980er-Jahre erste zeitgenössische Fotoarbeiten vornehmlich aus Österreich. Mit dem Umzug nach Wien 1995 veränderte sich die Ausrichtung und Gewichtung:

A l’occasion du 30ème anniversaire de la Région de Bruxelles-Capitale et des 150 ans du tram bruxellois, Flagey et Cinematek proposent une rétrospective intitulée « Bruxelles à l’Ecran ». Ce cycle de films parcourt le temps en remontant au tout début du cinéma muet, allant du court métrage amateur à la fiction en passant par le documentaire et met à l’honneur Bruxelles comme un décor expressif de cinéma. 
Le documentaire « Brussels Swings » est diffusé dans le cadre de cette rétrospective. Marie-Jo Lafontaine y capte l’énergie des musiciens, des auditeurs, d’une ville en marche. C’est dans l’espace des mille et une musiques, vues comme pulsations de la Ville de Bruxelles que les spectateurs sont projetés. Les musiques décrivent la diversité de la ville, allant de la prière du violoncelle à la rumba congolaise, du punk à la musique électroacoustique, du noise à l’opéra, des plaintes de l’accordéon au rap.
Séance en présence de la réalisatrice

Thématique : Culture
Plan Cult vous emmène à BOZAR dans le cadre de l'exposition Bernard Van Orley, l'une des figures-clés de la Renaissance flamande. Cet artiste fut, à un très jeune âge, à la tête de l'un des plus grands ateliers de son époque. Il peignait des tableaux religieux, mais concevait aussi des tapisseries et des vitraux. Pour en parler : Sophie Lauwers, directrice des expositions à BOZAR.

Sur le plateau de Félicien Bogaerts, Marie-Jo Lafontaine qui expose dans le hall Horta trois photos, qui montrent le corps féminin dans un état d'apesanteur. Une réponse contemporaine aux retables de Van Orley.

Marina Abramovic Vanessa Beecroft Huma Bhabha Juno Calypso Diana de Rosa Marion Fink Maria Gimenez Natalia Gontcharova Barbara Hammer Dorothy Iannone Anne Imhof Marie-Jo Lafontaine Madeleine-Jeanne Lemaire Dorothea Maetzel-Johannsen Jeanne Mammen Ana Mendieta Paula Modersohn-Becker Signe Pierce Anita Rée Ashley Hans Scheirl Carolee Schneemann Lara Schnitger Suzanna Scott Deborah Sengl Cindy Sherman Elisabetta Sirani Elaine Sturtevant Anna-Stina Treumund Mickalene Thomas Rosemarie Trockel Anna Uddenberg Ambera Wellmann Hannah Wilke Sue Williams Martha Wilson Allison Zuckerman

CAROLINE SMULDERS a le plaisir d’inviter
Pour une rencontre avec Marie-Jo Lafontaine, grande dame de la photographie belge.
Du 7 au  11 novembre au Grand Palais pendant Paris Photo avec Marie-Jo Lafontaine Stand A33

Iconobelge toont werk van meer dan 30 Belgische fotografen, gecureerd door Kaat Celis.
De fotografen tonen hun werk voor het eerst samen, en selecteerden vanuit portfolio op basis van de iconische waarde van het beeld. Gevestigde waarden naast jong aanstormend talent, zowel Nederlandstalig als Franstalig: een unieke fotografische puzzel samengebracht.
Marie-Jo Lafontaine « Kinder der Ruhr »

Visite de la Collection d’art contemporain à Concordia Textiles, Waregem Belgique.
Accompagné par les managers Mr Patric Tuytens et de son frère . Surprise de découvrir deux de mes œuvres ‘Join the circus 1998’ et ‘ À las cinco de la tarde 1984’ et bien d’autres œuvres installées dans les vastes espaces de béton brut et significatives d’un très large panorama de l’art contemporain international Niele Toroni, Gilbert & George, Tony Cragg ...

From December 2nd 2015 to February 14th 2016- Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil

From July 4th to September 12th 2015- Museo de Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina

From February 13th to April 26th-2015 -Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba